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全能播放器,评·《夜半鼓声》 | 布莱希特的叙事剧与剧场后摇滚乐,sink

在看《夜半鼓声》的时分,我脑中一向萦绕着的是布莱希特《伽利略传》中的一句台词:

“一个需求英豪的国家,是不幸的。”

《夜半鼓声》是布莱希特(Bertolt Brecht)早妖少you1期的,一个不太为我国观众所知的剧本。在我国乃至都没有一个完好的译著。

关于那些研讨布莱希特的观众来说,刚刚步入剧场时看见的满墙的标语,以及舞台前侧用中文写的“可别太动情了”,这些都是布莱希特在他的戏曲理念:叙事戏曲或许称之为史诗戏曲中极力表现的内容。一起,这好像并不阻碍观众在看这版德国慕尼黑室内剧大中华1895院(Munich Kammerspiele)扮演的《夜半鼓声》时对布莱希特戏曲理念的认知。

德国慕尼黑室内剧院曾在2011年带着《毒》来到林兆华戏曲约请展。引起了一阵评论。

这次时隔8年,他们带来的是布莱希特的《夜半鼓声》。除掉布莱希特的著作,剧院还曾扮演过迪伦马特、德国表现主义前驱弗兰克魏德金的著作。值得一提的是,《夜半鼓声》在1922年的9月的初次扮演,也便是在慕尼黑室内剧院。

《夜半鼓声》扮演之时,包括在之后的日子里高玉伦被捕获,都引起了许多导演对布莱希特原作完毕的评论。乃至在这次北京的报导中,还曾简略地出现了一个标题:要改造仍是要爱情?导演克里斯托弗卢平这次带来的表扮演现了两版结局,7月13日场次的是布莱希特的原版,而次日表扮演现的是他自己改编的版别。与原作家庭满意的夸姣结局不同,卢平版别的扮演更为剧烈,咱们纷繁都出家门,参加到了革癍痧命的激流之中。

与《夜半鼓声》扮演日期附近时,在北京歌德学院放映的《沃伊采克》能够看做是《夜半鼓声》的伴生剧。布莱希特极力想在他的戏曲中表现的,是充满了改造性的言语,这不只是和上世纪二十年代德国以及欧洲的社会环境有关,乃至在今日,德国戏曲,包括我国观众的以见到的那些德国戏曲都充满了对社会问题的思辨和政治性的倾向。比方;易卜生的剧作《玩偶之家》,《海达高布乐》。又比方:2018年秋天曾来我国扮演,邵宾纳剧院的《公民公敌》。

假如咱们有志于不只是对《夜半鼓声》的扮演只要一个形象上的知道,那么咱们应该企图对布莱希特前期的创造观念,还有他的叙事剧,乃至是马克思主义有必定程度的知道。中心戏曲学院的沈教授说到:布莱希特的前作《巴尔》就显得很人道。“从《巴尔》到《夜半鼓声》,他发现别的一个东西:人是归于阶香草绘级的,便是马克思说的全部社会生产关系的总和。所以不论剧本写得好不好,咱们第一次发现这种剧本带有表现主义的特色,这儿面的人不称之为个人,都是类型,资本家暴发户,前哨回来的伤兵。”

一个夜晚,一战期间在非洲被俘虏四年的克拉格回到自己的城市,在旧日的爱周杰伦女儿姓名人安娜的爸爸妈妈家中,他发现安娜现已和一个在战役中靠投机倒把的商人慕克订亲了。全部都从这个家庭的惊惶中开端。这很像前苏联电影《雁南飞》的情节。尽管影片显得愈加夸姣,愈加人道。可是的确,《夜半鼓声》中表现的许多都是充满了改造性的,马克思主义倾向的言语。这也和布莱希特之后在二十年代创造的一系列教育剧以及他在叙事剧中包括的政治倾向有着严密的联络。

布莱希特近照

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本来,布莱希特给《夜半鼓声》的剧本原名定为《斯巴达克斯》,可是忧虑过于灵敏,改为了现在的剧名。现在咱们能在例如茨威格的书中,或许卓别林的《摩登年代》中一窥上世纪二万能播放器,评·《夜半鼓声》 | 布莱希特的叙事剧与剧场后摇滚乐,sink十年代的样貌。赋有意味的是,布莱希特给《夜半鼓声》的界说是喜剧。而带给全国际观众很多欢笑的《摩登年代》的开场是由猪群切换成工人人群的浸透深意的蒙太奇。

《夜半鼓声》的写作布景与工业改造完毕后,工人阶级和资本家的敌对,科技的快速开展与工人的底层日子以及失业率等社会问题之间的敌对严密相连。工人阶级为自己的生计利益抵挡,成为了那个年代的主题。第一次国际大战往后,战役也给德国公民的日子带来了天翻地覆的改动,人们心中淤积着不满和愤激,导致了现在被称为“十一月改造”的迸发,人们喊着“平和与面包”的标语,将改造的火苗不断地向四周延伸。《夜半鼓声》原剧本名《斯巴达克斯》指的便是其时1919年的斯巴达克斯同盟掀起的改造浪潮。

事情的导火索是政府欲清除柏林警备总长埃米尔艾希霍恩(Emil Eichhorn)的职务,可是他曾在从前柏林工人抵挡政府的抵触中,回绝打压示威的工人,因而得到了不少改造者的支持。大众再次走上街头,而且发起大型的罢工抗议,约有 50 万人涌入市中心,佔领各大建筑物,群起支援。其间也有部分改造者期望能推翻临时政府,发起社会主义改造,但终究没有成功。

跟着政府的暴力限制和重要领导人被枪杀,许多改造者都纷繁屈服,但这场短短不到几天的起义,却夺去了柏林156人的生命,十一月改造到此也可说暂时闭幕。

往后的数年间,德国一向处在改造与反改造实力之间的敌对与抵触,各地也零散传出一些武装改造的举动,但都没有掀起太大的波涛,直到为全国际带来巨大灾万能播放器,评·《夜半鼓声》 | 布莱希特的叙事剧与剧场后摇滚乐,sink难的纳粹主义兴起,德国社会又再次堕入紊乱。

有了社会布景的了解,咱们对《夜半鼓声》的剧情的掌握就不会那么单薄了。实际上,在写作完《夜半鼓声》之后,布莱希特还在夜半时分钱箱小说家兼剧作家里昂福奥特华格纳的家门,期望他给自己的这部新作留下一些定见。里昂福奥特华格纳并没有把这位日后给西方戏曲留下了如此丰厚遗产的剧作家拒之门外,他为这名年青人的剧本感到震动,马上想把它搬上舞台扮演,所以想方设法联络到了慕尼黑室内剧院的艺术总监奥图法肯贝格。

《夜半鼓声》扮演后,布莱希特凭借余念邵衍此剧获得了有名的克莱斯特最佳年青剧作家奖。

在扮演开端前,剧场门口的提示上写着:扮演过程中由于剧情的需求,会有强光和烟雾的出现。

在开场前,观众们就留意到了剧场两边墙壁上贴的标语。整个舞台空荡荡的,只要一个话筒还有摆在舞台两边的景片。其实,这和布莱希特的舞台理念密不可分,他以为应该去除舞台的象征性和错觉性,除掉必不可少的布景和道具,舞台应该是空荡荡的。在他的《三分钱歌剧几璃》(The Threepenny Opera)中,大幕不过是挂在横跨舞台的一条绳子上的一块脏布,观合丰宝马男众席上有时还挂着比方袁克友“别这么浪漫地发呆”之类的标语。这全部都是让观众意识到,自佰美丽己只是在剧院中看一场戏。

扮演刚刚开端,跟着艺人台词的解说,导演卢平让工作人员在舞台上现场搭建了1922年《夜半鼓声》首演时的场景。这样的恢复之后,和当年的场景简直都是相同的:倾斜的房子,一个贫穷的家庭的样貌,还有一轮挂在舞台上空的红月。这很简略使人想起那些德国表现主义时期的电影,比方弗里茨朗的《大都会》和罗伯特维内的《卡里加里博士的小屋》。

一轮红月和整齐的白色床布,就像改造和爱情。这是布莱希特的剧作和卢平的导演一向着重的意向。布莱希特在剧本中置立了改造/爱情的二元敌对局面。在扮演中长达近二十分钟的独白阶段,那些诗意而寒冷的台词被直接抛向观众,剧场的灯杆被降到了最低,强光和烟雾开端充满在剧场中。“这个国际还没有坏到接受不了一个更好的年代。”是投向整齐舒适的床铺,仍是投身街头,到“报纸街区”去,参加到改编这个国际的队伍。艺人们穿戴充满了未来感的衣服,这个问题,从百年前的慕尼黑,被带到了此时,更延伸到了未来。伴跟着激烈冲击的后摇滚乐,观众的心情被一步步提高。

在剧中,艺人们不时地追问观众:“你们是买了票,付了钱之类的吧?”我想卢平承继布莱希特的原作精力在于,假如让观众依旧沉浸在精美地恢复一个改造和爱情之间做出挑选的故事,那是没有社会效应和含义的。

在当今的国际,特别是在我国,太多人对政治现已冷酷了,他们以为自己并不能做什么,还不如舒适的待在自己温暖的小窝里,对全部的磨难和呼叫不闻不问。

《夜半鼓声》一起还提出了一个扎手的问题:这些人的舒适环境,他们依托的各种权益,是在街头外的民众一点一点争取来的,在这时,一个从前哨回来的伤兵,在这个家庭中,面临改造和爱情的挑选时所代表的含义,好像也就不那么简略了。

卢平导演的《夜半鼓声》相同也有归于它自己的政治和社会布景。咱们不应该忘掉,《夜半鼓声》是首演于2018年柏林戏曲节的著作,卢平创造这部著作的机遇,多少有些针对“德国特别挑选党”的意味,这个新树立的政党,严峻地回绝给予难民保护,以退出欧盟为诉求,浸透着仇外的,急进的意识形态,被德国媒体称为“披着羊皮的“新纳粹主义者”。

令人惊讶的是,在2017年的德国大选中,它的意外而迅速地蹿红。曾有风闻,这出戏百年前在慕尼黑室内剧院扮演时,台下还有一位特别的观众:希特勒。当他面临这个舞台,未来滚滚而来的纳粹主义和人类悲惨剧,他那时会想写什么呢?这全部咱们不得而知,却更为此剧添加了一丝奥秘的意味。

《夜半鼓声》是现代化的,充满了改造精力的,可是也是极度遵从着布莱希特“叙事剧” 的理念的。它的前两幕都遵从了原作。值得令人回味的是,卢平辅导艺人,令他们的扮演方法看上去是死板的,可是却也离布莱希特宣传的理念更近了。在扮演中,咱们看到有的艺人说完一句词,等候3、4分钟才接上下一句词的情况。乃至在扮演进行过程中,剧中的记者一角对不存在的旁人介绍起了现在正在扮演的剧情。jesifee

在布莱希特的其他剧作,比方:

《高加索灰阑记》(The Caucasian Chalk Circle)《斗胆的妈妈和她的孩子们》(Mother Courage and Her Children)《伽利略传》(Life of Ga万能播放器,评·《夜半鼓声》 | 布莱希特的叙事剧与剧场后摇滚乐,sinklileo)以及《第三帝国的惊骇和磨难》( Fear and Misery of the Third Reich )《潘第拉先生和他的男仆马狄》(Mr Puntila and his Man Matti)《巴黎公社的日子》(The Days of the Commune)中,场景的出现是蒙太奇式的万能播放器,评·《夜半鼓声》 | 布莱希特的叙事剧与剧场后摇滚乐,sink,互相并没有必定的连贯性,每个场景都能够独赫章可乐火把节立存在,乃至互换前后方位,依托剧本的主题到达内涵一致。

观众们或许对布莱希特的“间离作用”比较了解,而对“叙事剧”的理念较为生疏。实际上“间离作用”是从“叙事剧”中衍生出来的。布莱希特的“叙事剧” , 简而言之, 便是要用 叙事方法来扮演戏曲内容, 人为地打鲁豫有约尹国驹完好版破“ 戏曲舞台是个实在国际” 的错觉, 令观众时间意识到是 在观看扮演并要求对剧中所反映的日子内容作出理性的考虑判别。布莱希特激烈对立把观众 融人剧情并发生情感共巴筱艾鸣和理性认同的传统戏曲方式。和亚里士多德在《诗学》中所提出的“三万能播放器,评·《夜半鼓声》 | 布莱希特的叙事剧与剧场后摇滚乐,sink一概”以及古典戏曲的方式不同,布莱希特的“叙事剧”期望向观众阐释剧情。传统戏曲是扮演的局面就表现了剧情本身,而“叙事剧”则是叙说剧情。

别的,布莱希特还对艺人作出了详细的要求,他以为艺人不只是是剧情的扮演者,一起还承当了向观众叙述剧情的人物。平常不论是古典戏曲仍是自然主义戏曲,在布莱希特看来,都割断了和观众的沟通,在舞台龙青鲤上出现的,是一个关闭的情感国际。而“叙事剧”看似破坏了剧情的整体性,可是却让观众从一个愈加理性的视角看待扮演。

《夜半鼓声》这个咱们不太了解的剧本拓宽了咱们关于布莱希特剧作的知道,也金优他美让咱们对“叙事剧”和“间离作用”有了进一步的知道。在今日,观众们进入剧场之前,便具有了挑选不同结局的权力。可是是为了改动一些既有的情况做出尽力,献身一部万能播放器,评·《夜半鼓声》 | 布莱希特的叙事剧与剧场后摇滚乐,sink分自己的利益仍是挑选躺在自己那张整齐的床上:待在全部代表着安全和安定的当地,这仍然是一个困难的挑选。

就像剧中的记者所唱的4 Non Blondes乐紫晶兰朵队《What’s Up》的歌词:

“25年来,这日子自始自终,有时我躺在床上痛哭,只想让泪水将全部镣铐女囚不悦驱逐,我仍在奋力攀爬那期望之巅,只为寻求那生命的含义。我每天都在祈求,期望有人能发起一场万能播放器,评·《夜半鼓声》 | 布莱希特的叙事剧与剧场后摇滚乐,sink改造。”

或许在不远的将来,这出戏的台词会被渐渐忘记,可是它提出的问题,却永久不会过期。

—劇終—

参考资料

沈林

《学习布莱希特还会死一个没有完结的使命》

刊载于《北京青年报》2019年7月12日C6版《青舞台》

刘渊

《叙事剧卡塔西斯西方马克思主义》

《江汉论坛》,1996年第6期

《歐洲的工人怎么爭取本身權益?

不僅要罷工,更會發動改造》

國家兩廳院與故事一起製作

林冠吾

《要改造、仍是爱情?<夜半鼓声>百年后的两种结局》

《PAR扮演艺术》

杯充斥

期望能坚持写下去的戏曲圈边际人士

本文落笔于7月14日北京天桥剧院观演后

配图为剧照

版权归 歌德学院(我国)一切

拍摄 李胤君

由吴氏策划供给运用

履行修改:cheers

主编:许安琪 &阿秋

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